Лёгкие рисунки красками для начинающих на бумаге, учимся поэтапно гуашью и акварелью

Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?

Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.

Каждый художник видит свой рисунок по разному

Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.

Дерево, цветущее невиданными цветами

Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.

Весенний пейзаж карандашом

Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.

Весенний пейзаж «Пчела и цветы»

Пейзаж “Волшебные краски зимы”

А сейчас megamaster.info рассмотрит вместе с вами интереснейшую методику рисования. Возможно, вы знаете, насколько сильно любят дети рисовать. Маленькие детки делают это не карандашами, ни кисточками, а чаще всего руками. Поэтому мы предлагаем изобразить пейзаж, который назовём «Волшебные краски зимы» именно руками.

В этой инструкции нам потребуется:

• лист;
• скотч;
• щетинистая кисть;
• палитра;
• гуашь;
• салфетки.

В принципе зимний пейзаж рисунки такого плана рисуются очень просто и сейчас вы убедитесь. Приступаем:

1. Прикрепляем к рабочей поверхности лист, на котором будем рисовать. Наливаем на руку белую краску и размазываем её по всему листу.Сделаем красивое небо. Кончики пальцев макаем в синюю гуашь и размазываем по верхней части картины. Делайте плавные разводы. Чтобы небо получилось красивым, внесём ещё несколько оттенков, например красный и фиолетовый.
2. Переходим к нижней части пейзажа. Наносим синюю гуашь. Плавными движениями изображаем снег. В некоторых местах сделайте насыщенный оттенок. Добавляем белый и снизу плавно передвигаемся вверх.
3. Берём палитру. Смешиваем на ней синий, белый и красный цвет. Оформим задний план. Там у нас располагаться деревья, например, ёлки. Пальцем набираем краску, проведём линию ниже горизонта и начнём прорисовывать силуэты деревьев. Делайте их разной формы и высоты. К деревьям можно добавить светлые и тёмные участки. Снизу добавляем ещё белую краску и растираем её.
4. Теперь воспользуемся кистью. Нарисуем на переднем плане ёлку. Смешиваем красную и синюю гуашь.С левой стороны рисунка проводим линию ствола ёлки. С помощью техники прикладывания рисуем ёлку начиная снизу вверх. Снизу под ёлкой аккуратными мазками делаем затемнения.
5. Нарисуем на ветках дерева снег. Смешиваем белый и немного синего. Используя ту же кисть и технику, наносим снег. На нашей картине будет проглядывать сквозь снег длинная трава. Прорисуйте тонкие высокие травинки.

Как рисуется зимняя картинка разобрались. Чтобы её украсить наберите на палец белую гуашь и с помощью кисти разбрызгайте по поверхности рисунка капли. Создастся ощущение идущего снега.

Рисуем весенний пейзаж мастихином

Рисование
мастихином

— это техника послойного наложения
мазков краски на бумагу или холст с
помощью специальной лопатки из тонкой
стали (мастихина).

Пользуясь
мастихином, Ты сделаешь свою работу
объемной, придашь ей особой текстуры.
Мастихин позволяет создать на поверхности
картины интересную фактуру и дает
неограниченное поле для художественной
импровизации. Любой пейзаж, созданный
мастихином, станет более эмоциональным
и выразительным.

Чтобы
нарисовать пейзаж мастихином, Тебе
понадобятся:

• акриловые
  или масляные краски,
• бумага
  А3 или загрунтованное полотно,
• мастихин,
• тоненькая
  кисточка,
• палитра
  (или обычная пластиковая тарелка),
• сосуд
  с водой,
• тряпка
  (для вытирания краски с мастихина и
  кисточки).

Не
жалей ярких красок — пейзаж должен
пестреть сочными цветами.

1.
Простым карандашом сделай наброски
деревьев и травы. Рисуем вишневый сад.

2.
Краем лопатки возьми небольшое количество
голубой краски с палитры и боковой
частью мастихина размажь в верхней
части полотна.

3.
Смешай на палитре голубую и зеленую
краски. Вертикальными движениями
мастихина нанеси бирюзовый фон. Это
деревья второго плана, расположенные
вдали от цветущего сада. Чтобы рисунок
имел естественный вид, фон лучше сделать
неоднородным.

4.
Цветущие кроны деревьев закрась розовой
краской косыми движениями мастихина.

5.
Для создания желтого фона между стволами
вишен на кончик мастихина возьми немного
краски и точечными движениями нанеси
на холст. В результате таких манипуляций
Ты увидишь, как рисунок будет обретать
объем.

6.
На очереди — стволы деревьев. Наносить
краски на них нужно очень аккуратно,
чтобы правильно изобразить тени и блики.

7.
Редкими мазками нанеси на цветущие
вишни бордовые пятна, несколько растирая
краску.

8.
Добавь кронам объемных розовых, белых
и желтых мазков. Вверху через ветви
должны просвечиваться голубые лоскутки
неба.

Теперь
перейдем к рисованию травы и теней
деревьев. Не бойся сочетать краски —
добавь немного желтого, оранжевого,
салатового или голубого цвета.

Наконец
разбавь зеленую травку шариками отцветших
одуванчиков.

Солнечный
весенний пейзаж, нарисованный мастихином,
готов.

Бывалые
художники говорят, что пейзажи лучше
рисовать с натуры. За вдохновением
отправляйся в один из
ботанических
садов Украины
— именно там можно
полюбоваться самыми красивыми цветами
и заодно написать роскошный шедевр.

Сайт о внедорожниках, SUV, автомобилях повышенной проходимости

Почему изучение принципов живописи хорошая идея?

«Изучите принципы великого искусства, чтобы улучшить свои картины», — Иоанн Воутуис. 

Людям сложно читать картину по ее линиям, так как мы читаем текст. Вот как читается ваша визуальная история. Это подсознательно и неизбежно. Когда вы создаёте любую форму, в картине рождается новый контур, линия. Как художники, мы должны сделать эти линии привлекательными. Если контурная линия красива, то форма в пределах этой линии также будет красива и у вас получится визуальная мелодия. Когда струны гитары не настроены, то получается музыка, от которой появляется боль в ушах. Также происходит, когда линии на картинке нарисованы некрасиво, визуальная информация сбивает с толку наблюдателей. 

Преимущества рисования гуашью

Как упоминалось ранее, гуашь чрезвычайно универсальна. Ее можно разбавить водой, использовать в качестве акварели или густой, как акрил. Это предоставляет художнику более широкий спектр техник, которые можно использовать.

Как правило, гуашевые картины маленькие, а необходимые материалы компактны. Как правило, все, что вам нужно, это гуашь, несколько маленьких акварельных кисточек, вода и поверхность, подобная акварельной бумаге. Это делает гуашь идеальной средой для рисования на месте — «пленэр». Краска высыхает очень быстро и не создает беспорядок во время процесса. Хотя гуашевые картины могут быть очень подробными, они также могут быть свободными и динамичными.

Гуашь также хорошо работает с другими материалами. Гуашь часто используется в сочетании с традиционными акварелями. Его можно использовать поверх маркеров или основы для цветного карандаша, пастели, а также ручки и чернил.

Рисование цветов

Цветы – красивое творение природы. Давайте попробуем нарисовать разные цветы. И начнем с самого простого.

Тюльпан

Этот цветок ассоциируется с весной, его изображают на открытках, посвященных 8 марта. Берется лист бумаги, краски и карандаш.

Этап 1

Этап 2

• Добавьте черного к красному и сделайте границу лепестков. И затемните те части, что в тени. Белым создайте блик там, где это нужно;
• На бутоне сделайте капельки: темным красным нарисуйте маленькие кружочки, а в центр добавьте каплю белого.

Тюльпан

Два видео, которые показывают, как рисовать тюльпаны:

Простое соцветие для начинающих

Поле тюльпанов посложнее

Видео-урок «Сирень»

Сирень

С виду сирень рисовать сложно, так как много маленьких деталей. Но в этом уроке подробно рассказывается и показывается как рисовать на каждом этапе.

Роза

Самый романтичный цветок может быть легко нарисован благодаря этому уроку. Автор комментирует свои действия, чтобы всем было понятно.

Линия — видимая мелодия живописи

Шаг первый – освободиться от понятия, что фото диктует вам, что делать. Например, разберём приём, который поможет вам – избегайте торопливых линий, как на фото. Такие как визуальные прямые, изгибы, изогнутые, мелкие, волнистые линии с недостаточным количеством выемок и выступающих пиков. Часто на фото видны зигзаги, такие как верхушки вечнозеленого дерева, которые остаются монотонными при просмотре. 

Ниже Джо показывает разные способы преобразить линии на фото в картину. Начните с этих шагов, чтобы добавить визуальную мелодию в свою картину.

Монотонные прямые линии присутствуют у горного хребта, они быстро ускользают от взгляда. Чтобы достичь успеха не копируйте фото, как показано ниже.

Нависающая туча, неровные и маленькие верхушки вечнозеленых деревьев привлекают внимание. Отдаленная линия воды нарушена ветвями вечнозеленых деревьев, которые склоняются над озером

Контур скал на переднем плане образует правильные линии. Я придумал термин «мелодичная линия» для описания того, как сделать линии вашей  картины ещё красивее для наблюдателей.

Речка, трава на фото создают ровные линии. Это выглядит скучно и быстро, поэтому вы можете изменить это, как на картине ниже.

Я изменил четкие линии, добавив кусты и камни. Теперь это мелодичная линия, которая создаёт ощущение движения, как неровная лестница. Контур верхушек деревьев образует неровную линию. Кусты справа также образуют прямую линию. Композиция же требует резких движений, как на американских горках.

На этой картине, написанной маслом, вы можете почувствовать насколько приятное движение вверх и вниз, движение вверх по выступам вдоль верхушек деревьев. Я обращаюсь к этому приему американских горок, когда хочу получить грациозную линию. Добавив немного грязи под кусты, мы смещаем ровные линии.

Части, в которых находятся вечнозеленые деревья, образуют некрасивые, монотонные зигзагообразные линии. Большая гора образуют четкие диагональные линии.

В этой части картины, зигзагообразные линии в углу рядом с зеленью, были изменены на мелодичные линии. Скала была переделана.

Тропинка на фото слишком размыта. На этой акварельной картине линии тропинки очень размыты, чтобы изменить это, я добавил падающие тени.

На пастельной картине я изменил прямые линии стволов деревьев, добавив обломанные ветки и свищи. Мелодичная линия образована снегом и выступами гор.

Поделиться статьей:

Вершины гор сухой пастелью

Нарисовать красоту гор можно и с помощью сухой пастели. Именно это вам и предлагает сделать megamaster.info. Для следующего урока нам потребуется пастельная бумага и сухая пастель. Использовать будем белый, жёлтый, красный, оранжевый, тёмно – синий, чёрный, розовый и тёмный фиолетовый цвет. Приступаем:

1. Располагаем бумагу вертикально. Берём фиолетовый мелок. Делаем аккуратные штрихи в верхней части листа. Акцент делаем в правом углу. Противоположный верхний угол покрываем белой пастелью. Штрихи делаем по направлению вниз.
2. Добавляем ниже жёлтые штрихи, наносим оранжевые и розовые линии. Сверху будет ещё немного белого и фиолетового цвета. Теперь нанесённые штрихи нужно растушевать. Делать это можно пальцем. Стараемся создавать плавные переходы. Небо готово.

1. На участок с небом наносим несколько тонких белых штрихов. Это будут просветы. Таким же образом наносим и жёлтые детали. Растушёвываем.
2. Сиреневым мелком покрываем центральную часть листа. До конца не доходим. Добавляем сверху розовые штрихи. Размазываем пастель. Сверху, как это делали мы с небом, наносим детали сиреневого цвета. Это будут верхушки гор. Размещаем несколько верхушек ближе к небу, ниже прорисовываем ещё одну вершину, но уже тёмным синим оттенком. Наносим между вершинами белого цвета и растираем пастель. Так получится эффект, будто вершины окутаны облаками.
3. Нарисуем две горы на переднем плане. Разместим их внизу листа. Одну делаем тёмной синей, вторую чёрной. Делаем вершины заострёнными. К синей вершине нужно добавить немного розового оттенка и чёрных деталей, а на чёрную голубого. Растираем пастель.

Вот и всё. Вы узнали, как рисуются вершины гор с помощью сухой пастели.

Линейная перспектива

Линейна перспектива в сочетании с воздушной поможет создать еще более реалистичный пейзаж, правильную, легко и хорошо воспринимающуюся картинку.

Схемы линейной перспективы

Линейная перспектива — все параллельные линии сходятся в одной точке. Начальный этап работы над городским пейзажем.К. Писарро «Бульвар Монмартр в Париже». Параллельные линии домов  и дороги уходят вдаль и сходятся в одной точке.Осенняя аллея Л.Афремова. Отлично прослеживается линейная перспектива.

В качестве примера «Дождевая аллея» в стиле Афремова:

«Дождевая аллея» Каждый следующий фонарь ближе к предыдущему.

Белая линия — линия горизонта, зеленая точка в центре — точка схода,  красные линии — обозначают высоту фонарей.

Как заряжать автомобильный аккумулятор

Автомобильный аккумулятор важно уметь правильно заряжать. Для этого их различают на две категории, каждая из которых требует определенного подхода:

• Обслуживаемые аккумуляторы. В данном типе аккумуляторов нет герметизации, поэтому вода может с легкостью испаряться. Он состоит из шести банок с откручивающимися крышками, поэтому вода может из них с легкостью испаряться. Перед тем, как их заряжать необходимо произвести подготовку.
• Необслуживаемые. Батареи данного типа полностью герметичны. Испарения воды в них не происходит, так как ей просто некуда уходить. Она скапливается на стенках устройства, где конденсируется и снова опускается. Проверить уровень электролита в них можно, посмотрев на просвет. Если пластик прозрачный, можно будет оценить количество находящейся жидкой субстанции внутри.

Подготовка обслуживаемого аккумулятора

Подготовительные мероприятия включают в себя следующие действия:

• Очистку. Для этого можно использовать обычную ветошь, смоченную в растворе соды. Она удалит всю скопившуюся грязь и пыль, а также белый налет. Если загрязнения довольно сильные, лучше воспользоваться щеткой (неметаллической).
• Проверку уровня электролита. Со временем он испаряется и может неполностью покрывать пластины. Это приводит к их разрушению и дальнейшему выходу из строя всего аккумулятора. Поэтому настоятельно рекомендуется проверить и при необходимости добавить дистиллированной воды для покрытия пластин.
• Проверку плотности электролита. Она должна составлять 1,26 – 1,30 г/см3. Проверка осуществляется с помощью денсиметра. Процесс подробно описан выше.

Заряд с помощью электрического тока

Таким образом заряжают аккумуляторы, которые являются обслуживаемыми. Для этого потребуется:

• Подключить аккумулятор к зарядному устройству, соблюдая соответствие минус и плюса;
• Установить силу тока в размере 10% от емкости аккумулятора. Зарядка производится до того, как напряжение не вырастет до 14,4 В.
• Уменьшить силу тока наполовину, после чего снова оставить заряжаться до достижения напряжения 15 В.
• После этого снова снизить силу тока наполовину и заряжать аккумулятор до того, как показания силы тока и напряжения перестанут изменяться.

Способ не самый удобный и требует постоянного контроля за силой тока. Однако он позволяет добиться стопроцентного заряда аккумулятора, при этом времени на это уйдет примерно около 10-12 часов, возможно меньше. Время зарядки зависит от того, насколько сильно разрядился аккумулятор.

Заряд с помощью постоянного напряжения

Данный способ не требует постоянного контроля и внимания со стороны владельца. Здесь все регулирует сам прибор. Достаточно подсоединить аккумулятор к зарядному устройству, включить последнее, затем установить напряжение на отметке 14,5 В. И ждать. Время зарядки таким способом, как правило, составляет примерно те же 10 часов.

Не стоит держать аккумулятор на зарядке сутками, так как это способно привести к сульфатации пластин и выходу из строя устройства. Если все же нет возможности постоянно следить за уровнем заряда и регулировать силу тока, можно оставить ее на минимальном значении. Так время зарядки существенно увеличится, повреждений устройства при этом не возникнет.

Кипение аккумулятора может настораживать только в том случае, если это происходит непосредственно после подключения устройства к электрической сети. В таком случае необходимо срочно принять меры и проверить уровень содержания электролита, а также состояние пластин. После проведения профилактических мероприятий, как правило, кипение при зарядке может означать только скорое окончание этого процесса и возможность снова эксплуатировать изделие.

Что взять за основу пейзажа

Живопись при помощи акварели или гуаши позволяет выбрать любую тематику, плавные переходы красок способны передать самые впечатляющие сюжеты. Чаще всего художники используют изображения гор: они могут быть плавными, похожими на растворяющийся в тумане горный хребет; острыми скалами.

Немаловажный фактор — погода. Некоторые художники любят играть тенью, светом на снегу, его оттенками при помощи рефлексов. Все цвета уместны на снежном покрове, главное — подобрать идеальную цветовую гамму.

Вы новичок в живописи — наши мастер-классы по рисованию пейзажей помогут вам:

1. Выбрать правильные сюжеты для работы.
2. Научиться чувствовать цвет, передавать его при помощи смешения красок.
3. Понять принципы светотени, рефлексы.
4. Понимать принципы золотого сечения, третей для создания лучшей композиции.

Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки

Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.

Весенний пейзаж для срисовывания

Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.

Поющие птицы на цветущем дереве

Солнце и цветы тоже могут улыбаться. И на детских рисунках они выглядят как живые существа.

Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»

Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.

Весенний пейзаж акварельными красками

Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.

Весенний пейзаж для срисовывания

Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.

Весенний пейзаж

Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.

Картина своими руками

Как нарисовать горы гуашью

С изображениями карандашами и пастелью разобрались. Давайте нарисуем прекрасный пейзаж красками. Работа с гуашью всегда увлекательна. Даже если вы начинающий художник, придерживаясь нашего инструктажа, у вас всё прекрасно получится. Перед началом творческого процесса подготовьте, гуашь, альбом, кисть, ёмкость с водой и старую карту.

Если готовы начинаем:

1. Набираем на кисть голубую краску, и проводим линию в самом верху листа. Вытираем инструмент и белилами наводим низ неба.Теперь, пока гуашь мокрая делаем плавный переход этих цветов. Если необходимо можно добавлять тот или иной цвет, естественно, который используется для закрытия неба.
2. Смешиваем белила и голубую краску. Этим оттенком делаем верхний край пиков на заднем плане. Добавляем в этот оттенок немного зелёной гуаши, тщательно перемешиваем и обозначаем низ и середину этих элементов.
3. Опускаемся и ниже силуэтов изображаем холмы. Для этого используем зелёную, белую и серую гуашь. Детализируем изображённый участок более тёмными оттенками. Уточняем возвышенность на переднем фоне картины. Детально прорисовываем траву и в некоторых местах добавляем тени. Чтобы добавить тени, в используемую смесь нужно добавить немного материала чёрного цвета.
4. Теперь широкими мазками с использованием синей краски, наводим нижнюю часть подножья. Поднимаясь выше, необходимо плавно уменьшать темноту оттенков. Ближе к горизонту использовать самый светлый оттенок краски. Так получим эффект парения гор в воздухе.
5. Наброски силуэтов делим на несколько частей. Одну из них осветляем, а другую затемняем. На самих силуэтах белилами выводим контуры камней. Теперь воспользовавшись пластиковой картой, на поверхность наносим снег. Чтобы провести эти действия качественно рекомендуем попробовать для начала на другом листе.
6. После нанесения белил острым углом карты процарапываем разнообразные лини на площади гор. Необходимо это для передачи трещин и расколов. На переднем фоне изображаем деревья, для этого лучше воспользоваться светло-коричневой краской. При необходимости на передний фон добавляем животных или другие силуэты. Но мы этого не стали делать.

Картина готова. Теперь вы узнали, как нарисовать гору красками. Этот урок рисования немного сложней предыдущего, но придерживаясь шагов, вы с ним легко справитесь, даже если новичок в этом творческом процессе.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

• используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
• применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

Основные возможности

Как нарисовать пейзаж красками поэтапно для начинающих

Рисование пейзажа красками является более сложным процессом, нежели карандашом. Кисточкой необходимо делать то же самое, что рисуется карандашом

Для того чтобы нарисовать пейзаж гуашью или акварелью, важно подобрать качественные краски и приобрести кисточки разного размера. Лучше остановится на простом варианте рисования, где нет сложных цветовых переходов

Как нарисовать городской пейзаж акварелью — инструкция

• При рисовании акварелью можно сделать небольшой набросок простым карандашом. Только делать это необходимо легко и плавно, не нажимая на карандаш.
• Если вы хотите нарисовать красивый акварельный пейзаж городской улицы, помните, что сначала нужно закрашивать самые светлые участки объектов, а уже в последнюю очередь темные.
• Также акварелью необходимо начинать рисовать более крупные силуэты.
• Приведенные ниже этапы работы наглядно показывают, как нарисовать пейзаж акварелью.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива обязательно присутствует в любом пейзаже. Что же являет собой воздушная перспектива? Если говорить просто и буквально, то правила воздушной перспективы говорят о том что:

Передний и задний план

Пейзаж Левитана «Весна в Италии». На переднем плане можно различить цветы на ветках, доски  деревянного забора, чем дальше от созерцателя — тем менее четкие формы и  мазки.«Оттепель». Деревья на заднем плане и линии горизонта едва различимы. На переднем плане хорошо видны стволы и ветви и даже маленькие веточки.Картина Т. Кинкейда. На переднем плане можно различить даже надписи и выражения лиц людей, на заднем плане — еле различимы формы домов и окон.

На переднем плане можно вырисовывать все в деталях (кирпичи домов, узоры, текстуру дерева, цветы, неровности стволов деревьев, конструкции автомобилей….), используя насыщенные краски. Чем дальше вы уходите «вглубь» леса или города, тем мене четко изображайте или упускайте детали, используйте менее яркие краски, добавляйте легкую дымку.

Если в пейзаже держать все в 100% фокусе, зритель запутается и у него возникнет закономерный вопрос: «Что же в этой картине главное?». Человеческому глазу не свойственно одинаково четко видеть цветок вблизи и тот, что находится в от него в 20 шагах.

Цвет в воздушной перспективе

Второе правило воздушной перспективы раскрывает суть, почему же этот вид перспективы  назвали «воздушной перспективой»?

Все  на нашей планете окутано воздухом. Соответственно, чем дальше от нас предмет, тем больше воздуха на него  налагается. Предмет, который находится вдали, для наблюдателя приобретает цвет  воздушного пространства в котором он находится.

Примеры работ в воздушной перспективе

Пейзаж «Маковое поле». Кусты, холмы, поля вдали приобрели теплый розово-оранжевый оттенок закатного неба и солнца.Пейзаж И.Левитана. Деревья и холмы вдали покрыты дымкой пасмурного сероватого неба.Пейзаж «Кипарисы в горах». Горы вдали кажутся голубыми.

Чем более сумрачно небо, тем больше его цвет и свет будет передаваться всему окружающему. Если вы рисуете туманное утро, дождевой или снежный пейзаж, тем больше дымки и невыразительности должно быть вдали. Смело «замыливайте» все что находится далеко от наблюдателя.

В дневном свете, схематически воздушную перспективу можно показать так:

Схематическое изображение воздушной перспективы в дневном освещении. Это просто линии, но выглядят как пейзаж.

Фото идеи и примеры пейзажев для срисовки

3 простых рисунка для начинающих поэтапно

Конечно, у новичков сразу возникнет вопрос: «А что проще нарисовать акварелью, чтобы привыкнуть к краске, техникам и вообще понять, что это за зверь — акварель?»

Вот вам несколько идей для того, чтобы потренироваться!

1. Ягоды, воздушные шарики, любые круглые предметы

Круг — это простая форма. Предмет обычно существует в одном цвете, и для такого рисунка достаточно правильно наложить тени.

Посмотрите замечательное видео о том, как нарисовать вишенки акварелью, и попробуйте сами:

2. Элементы пейзажа

Это уже немного посложнее, но, согласитесь, такой навык обязательно пригодится вам в дальнейшем.

Чтобы доказать вам, что рисовать акварелью проще, чем кажется, я сама обзавелась красками и тренируюсь.

Как нарисовать космос цветными карандашами

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Как рисовать

Циркулем очертите круг. Его размер зависит от того, насколько большим вы хотите сделать рисунок.

Наметьте внутри контура основные цветовые пятна. У краёв фигуры они чёрные, фиолетовые, синие и бирюзовые, в центре — розовые и жёлтые. Постарайтесь не давить на карандаш, делайте лёгкие движения.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Добавляйте на рисунок новые пятна. На каждое наносите штриховку несколько раз, так вы добьётесь яркого оттенка. Чтобы смягчить переходы между цветами, используйте белый карандаш.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Когда вы закрасите круг полностью, у вас получится космический фон.

Белой ручкой изобразите на нём звёзды и точки разного размера. Если хотите обозначить созвездия, соедините несколько элементов прямыми линиями.

Кадр: KATERINARISE * Рисуем Вместе! / YouTube

Нюансы — в видеоинструкции:

Ландшафт

Живопись акварелью или гуашью предусматривает широкий выбор ландшафта.

Например, один из самых впечатляющих сюжетов для рисунка – горы. Они могут быть как плавными, похожими на горный хребет, так и острыми. Изображая горы, Вы имеете возможность показать контраст между небом и землей, высокими равнинами и склонами.

Еще один значимый момент — погода. Очень увлекательно рисовать зимние горы: можно «поиграть» с тенью и светом, с различными оттенками и рефлексами на белом снегу. Ультрамариновый, желтоватый, бирюзовый, охристый или бордовый цвет – все это вполне уместно на снежном покрове. Главное – выбрать подходящую цветовую гамму.

Не менее интересным для начинающих художников будет и летний пейзаж с изображением гор. Живописно и красиво: теплые оттенки травы или холодные цвета на сосновых ветвях, буйство зелени и красок. При этом Вам не нужно тщательно прорисовывать их – чем смелее и свободнее лежит в руке кисть, тем легче и непринужденнее будет картина.

Важно: пейзаж – не только природа, но еще и определенная атмосфера, в создание которой мы вкладываем свое настроение и эмоции